Como ya amenacé cuando publiqué el post sobre mis 10 películas japonesas favoritas, vuelvo a las andadas con otro post recopilatorio, pero esta vez de películas de animación. Es una lista personal, de obras que ahora mismo son mis favoritas – en la mayoría de los casos- o que creo que merecen ser recomendadas. Soy amante de la animación en general y sé de antemano que hay otras películas enormes que superan en calidad a algunas de las que incluyo. Se agradecen las sugerencias pero no publicaré comentarios que vayan en la línea de «Serás **** ¿Cómo no has puesto tal película?» Si no elijo otros títulos es porque me tengo que limitar a únicamente diez, porque ya son demasiado conocidos o porque simplemente prefiero otros en este momento de mi vida.

Sin más, aquí dejo mi lista.

1. Galaxy Express 999

Una de mis películas fetiche, sin duda.

Desde pequeños siempre me he sentido fascinado por los diseños de Leiji Matsumoto. Esos héroes delgados, serios, como el Capitán Harlock, y esas mujeres tan interesantes, en cierta medida frías, con mirada triste, como es el caso de Maetel de esta Galaxy Express 999.

La película se estrenó en 1979 adaptando- y resumiendo- el manga homónimo y la posterior serie televisiva al formato cinematográfico. No he tenido el gusto de poder ver la serie o leer el manga, es por ello que traigo la película al blog.

El protagonista de la historia es Tetsuro Hoshino, que busca desesperadamente conseguir un cuerpo mecánico que le garantice vivir eternamente.  La situación económica de él y su madre no les permite siquiera soñar con conseguir uno, pero existe una posibilidad. Al final del trayecto del tren espacial Galaxy Express 999– que llega a la tierra una vez al año- se supone que hay quien se desprende de estos cuerpos. Cuando están de camino a la estación, su madre es brutalmente asesinada. Ahora Tetsuro no sólo seguirá persiguiendo su sueño sino que además tratará de vengar a su difunta madre.

2. Castillo en el cielo

Sí lo sé. Todas las películas del estudio Ghibli son fantásticas.

Lo que pasa es que me da mucha rabia leer uno de estos tops y descubrir que cuatro o cinco- y que no sean más- películas de la lista son del famoso estudio.

Así que tripas corazón y me quedo con una sola película. No sabía si elegir Nausicaa, Porco Rosso o La princesa Mononoke, pero al final he decidido optar por Castillo en el cielo (Tenkū no Shiro Rapyuta). Y lo he hecho porque representa lo que más me gusta de Ghibli, la primera etapa de Hayao Miyazaki al frente de las producciones, en la línea de mi queridas y televisivas series animadas Sherlock Holmes (Meitantei Hōmuzu) o Conan, el niño del futuro (Mirai Shōnen Konan). Aventuras infantiles con mensaje pero sin grandes pretensiones, que reflejan las pasiones de Miyazaki: las aeronaves y sus batallas, las influencias decimonónicas- como Julio Verne o H.G Wells- o los coqueteos con el steam punk.

3. Akira

Supongo que a todo el mundo que vio la película en los 80-90 le ocurrirá lo mismo que a mí. Recordamos exactamente el día que la vimos.

Ese día no fui al colegio, estaba en casa con fiebre y mi madre me trajo un par de películas del videoclub. Una de ellas era Akira. Imagino que se la pediría yo. Allí estaba yo, tumbado en la cama de mis padres- porque tenían televisor en la habitación- cuando nada más empezar estalla una bomba atómica en Tokyo, al poco, una música embriagadora, Neo Tokyo, Kaneda y las motos… La boca abierta. Incluso ahora, y pese a que es el intento de adaptar un manga amplísimo y por ello tiene sus limitaciones, Akira es un prodigio de la animación y merece estar en cualquier lista de este tipo.

Para conocer más del universo de Akira recomiendo el fantástico especial que le dedicó el podcast La órbita de Endor.

4. La chica que saltaba a través del tiempo

Una de las películas «recientes» que más me han entusiasmado.

La chica que saltaba a través del tiempo (Toki wo kakeru shoujo) se basa en la novela del mismo nombre de Yasutaka Tsutsui. Trata uno de los temas que más disfruto en la ficción, los viajes en el tiempo.

Producida por Madhouse (responsable de series como Death Note o Monster) y dirigida por Mamoru Hosoda habla del paso del tiempo, de la ausencia de los días pasados, de la juventud, de la magia de aquellos días exentos de preocupaciones, del amor primerizo. La ciencia-ficción es una bonita excusa para sacar a la luz los sentimientos de Makoto, para obligarla a romper el fragil cascarón de la inocencia y enfrentarse por primera vez en su vida a la dureza de la toma de decisiones, presentes continuamente, en la vida del adulto.

5. Wolf children

Una vez más se desprestigia al español, dejando no el título original del film Ôkami kodomo no Ame to Yuki, sino el título de la versión anglosajona, Wolf Children. Entiendo perfectamente que no se mantenga el título japonés, pero ¿qué problema habría con titularla Los niños lobo Ame y Yuki o Los niños lobo? Polémica a parte, Wolf children es una película muy interesante.

Dirigida por el director de la anterior propuesta, Mamoru Hosoda, cuenta las vivencias de una mujer que tras enamorarse de un hombre lobo y tener hijos con él ha de encargarse de la educación y cuidado de sus dos nuevos «cachorros». Por muy fantástica que parezca la trama, Wolf children es una película que explora en la cotidianidad de forma prácticamente costumbrista. Al igual que ocurría en La chica que saltaba a través del tiempo, utiliza una excusa- en este caso la licantropía para hablar de lo que realmente quiere hablar, las dificultades que encuentra una mujer japonesa joven a la hora de criar a sus hijos. En cierta medida, esta cotidianidad me recordó a una de las series de animación que más me ha gustado estos últimos años, Usagi Drop, basado en el manga de Yumi Unita.

6. Paprika

Satoshi Kon era junto a Miyazaki- en mi opinión- el mejor realizador de animación japonés. Sus películas no sólo no dejaban indiferente a nadie, sino que además se convirtieron en verdaderos referentes para mucho cine que vendría después. Lamentablemente falleció en 2010, pero atrás dejó cuatro grandes largometrajes- Perfect blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers y Paprika- y una interesante serie de televisión- Paranoia Agent.

Todas sus obras gozaban de una complejidad psicológica inusual, acompañada por mundos oníricos, explosiones del subconsciente de sus personajes, tramas, a menudo, difíciles de seguir pero muy inteligentes y gratificantes.

Me quedo con Paprika porque es su obra más madura y verdadera locura onírica. Está basada en la novela homónima del anteriormente citado Yasutaka Tsutsui y ambas exploran el potencial de los sueños lúcidos, utilizando fórmulas muy similares a las que utilizaría cuatro años más tarde Christopher Nolan en su también genial, Inception. No es la primera vez que el anime sirve de «inspiración» para películas made in Hollywood, los hermanos Wachowski nunca negaron lo importante que fueron obras como Ghost in the Shell a la hora de embarcarse en la trilogía de Matrix o en casos como el de Darren Aronofsky y su Cisne negro o Requiem por un sueño, que incluso calcaba planos del Perfect Blue de Kon. Había comprado los derechos para hacer una especie de remake pero al final todo se quedó en similitudes argumentales y la famosa escena del baño protagonizada por Jennifer Connelly.

7. Metrópolis

No podía dejarme fuera alguna obra del dios del manga, Osamu Tezuka.

En 2001, Rintaro- otro de los grandes directores de la animación japonesa- adaptó la obra del gran mangaka nacido en Osaka, con guión del también enorme Katsuhiro Otomo. La película, además del título, guarda algunas similitudes con la inmortal película de Fritz Lang, explora la convivencia del ser humano con los robots en una sociedad marcada por el apartheid.

Es innegable la influencia en Osamu Tezuka y Katsuhiro Otomo de algunos de los grandes escritores de ciencia-ficción como Philip K. Dick o Isaac Asimov, que en sus novelas y relatos indagaron en diferentes sociedades y distopías donde convivían humanos y androides.

Metrópolis, aunque no es una película redonda, técnicamente es un verdadero prodigio, y te deja totalmente fascinado desde el minuto uno.

8. Ninja Scroll

Ninja Scroll es una película muy de su tiempo, los noventa, y en algunos pequeños aspectos podríamos decir que no ha envejecido del todo bien.

Apareció en la época donde el anime y el manga eran tachados como productos violentos y cargados de sexo, en parte «gracias» a producciones como ésta, viscerales hasta la médula.

La película nos sumerge en el Japón feudal de las conspiraciones, luchas y guerras civiles. Pese a que se inspira en un momento real de la historia japonesa- momento en el que Ieyasu Tokugawa derrotó al clan de Hideyoshi Toyotomi- el mundo de Ninja Scroll es totalmente fantástico.

Volví a ver la película hace unos meses, muchos años después de la última vez pero recordaba perfectamente alguna de sus escenas, ya que se quedaron grabadas en mi retina. La trama, mucho más compleja que la recordaba y las escenas de acción, sencillamente geniales.

9. Redline

No sé muy bien por qué siempre me han gustado las series de animación o películas de carreras de coches. Productos como aquellos Los autos locos o mi querido Speed Racer (Meteoro) me han entusiasmado durante años. Normalmente las producciones relacionadas con el mundo de la conducción suelen ser bastante simples, salvando alguna excepción, y Redline no es una de ellas. Ahora bien, menudo espectáculo que ofrece.

La película, que guarda mucha similitud con Death Race (Paul W.S Anderson, 2008) y múltiples videojuegos, es frenética, un verdadero torbellino. Coge de aquí y de allá pero lo hace con mucho estilo y crea un conjunto muy original.

Está dirigida por Takeshi Koike, un verdadero especialista en la animación con participaciones en obras como Wicked City, Doomed Megalopolis, Memories, Blood: el último vampiro o Vampire Hunter D: Bloodlust. Para su primer largometraje como director en solitario (si no me equivoco) elabora un coctel explosivo con multitud de referencias de la cultura pop occidental de los 70, videojuegos, videos musicales para conseguir lo que muchas otras no consiguen, mantenernos pegados en el asiento sin más pretensión que hacernos disfrutar del show. Si te llama lo que te cuento, hazte con la versión en blu-ray que encuentres (creo que no está editada en España) y flípala en colores. Nunca mejor dicho…

10. Interstella 5555

Soy consciente de que Interstella 5555 es una película muy especial y quizás no convenza a todo el mundo. Pero como es un producto casi único, y me parece una propuesta muy interesante he decidido incluirla aquí.

El film de Kazuhisa Takenouchi es un videoclip musical de 68 minutos, una realización audiovisual del álbum Discovery de Daft Punk.

Lo genial de Interstella 5555 es que es capaz de contarnos una historia sin una sola línea de diálogo y con muy pocos efectos de sonido, más allá de las canciones del duo francés. El diseño de los personajes corre a cargo del citado Leiji Matsumoto y, de hecho, encontramos múltiples referencias a su obra en la película de Takenouchi junto a otros clásicos de la ciencia-ficción como 2001:Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, 1968). Visualmente es una delicia, y los amantes de la música electrónica la disfrutarán todavía más.

Los aficionados a las series de animación, nacidos en los 80´s seguro que recordaréis aquella serie, Ulises 31. Esta película hace un guiño bastante importante a dos personajes de aquella- también- producción franco japonesa,  Thémis y Noumaïos, los cuales pertenecerían a la misma raza que a los protagonistas de Interstella 5555. 

Otras películas que me duele no incluir:

Cinco centímetros por segundo (Byōsoku Go Senchimētoru), de Makoto Shinkai

Gen de pies descalzos (Hadashi no Gen), de Keiji Nakazawa

Ghost in the Shell (Gōsuto in za sheru), de Mamoru Oshii

Perfect blue (Pāfekuto Burū), Satoshi Kon

Royal Space Force (Ōritsu Uchūgun: Oneamisu no Tsubasa), de Hiroyuki Yamaga